La peinture comme machine temporelle

I. Introduction

1. Problématique
2. Axes de recherche et méthodologie
3. Contexte artistique

II. Penser le temps : cadres théoriques

1. Le temps et ses modèles
   1.1. Le temps dans les sciences dures
   1.2. Critique du temps linéaire
   1.3. Le temps des horloges vs les expériences vécues
2. L'hétérochronie et l'extratemporalité
   2.1. Michel Foucault - de l'hétérotopie à l'hétérochronie
   2.2. Georges Didi-Huberman - l'Histoire de l'art comme discipline anachronique
   2.3. Gilles Deleuze - Sur le cinéma / Répétition et différence)
3. Études de cas - Constellations d’images et montage historique
   3.1. Walter Benjamin (sur le concept d'histoire)
   3.2. Aby Warburg (atlas mnemosyne)
   3.3. André Malraux (le musée imaginaire)

III. Modèles culturels de l’hétérochronie

1. Science-fiction et imaginaires du temps
   1.1. L'imaginaire SF comme modèle spéculatif
   1.2. Le rétro-futurisme des années 50–60
   1.3. Les éternels années 70-80
   1.4. La culture cybernétique des années 90-2000
   1.5. Les projections du futur de 2010 à aujourd'hui
2. Machines et dispositifs fictionnels
   2.1. La machine à explorer le temps
   2.2. Les prothèses physiques et cognitives
   2.3. La vie artificielle
3. Étude de cas
   3.1. J. G. Ballard, l'espace-temps figé de Vermilion Sands
   3.2. Daft Punk, The Strokes et Artic Monkeys - Le futurisme nostalgique dans l'univers musical des années 90-2000
   3.3. Les années 80-90 de la Japanimation
   3.4. Saphire & Steel, les gardiens de l'ordre du temps

IV. L'humanité comme artéfact

1. Imaginaires de l'apocalypse
   1.1. Apocalypses annoncés (religion / nucléaire / écologie)
   1.2. Les survivances post-apocalypse (anticipations / projections)
2. Bibliothèques, musées et cimetières
   2.1. La sauvegarde, l'accumulation et l'oubli
   2.2. Le statut de l'archive
   2.3. L'esthétique de l'archivage
   2.4. Les fausses archives
3. L'archéologie de l'information
   3.1. La cartographie mentale
   3.2. Le phantasme de la bibliothèque totale
   3.3. Les ruines numériques
4. Étude de cas
   4.1. Borges (bibliothèque totale / faux fossiles)
   4.2. Philip K. Dick (Ubik et la survivance des formes)
   4.3. Saramago (la salle des archives)
   4.4. Umberto Eco (archéologie intérieure)
   4.5. Second Life et Meta

V. L'œuvre d'art et l'expérience de l'extratemporalité

1. La nostalgie de tous les temps potentiels
   1.1. Les passés phantasmés (Antiquité / mort de Dieu / paradis perdu)
   1.2. Les présents alternatifs (réalités parallèles infinies)
   1.3. Les futurs annulés (spectre du communisme et désillusion du capitalisme)
2. La quête de sens dans une réalité extratemporelle
   2.1. Le désir d'éternité (cosmos / tombeau)
   2.2. L'œuvre d'art et le réagencement du temps
   2.3. Vaincre le temps, vaincre la mort (Proust)

VII. La peinture comme machine temporelle

1. Le tableau comme dispositif hétérochronique
   1.1. Le tableau soumis au temps (permanence et transformation)
   1.2. La temporalité dans le tableau (stratification des couches)
   1.3. La chasse aux fantômes (Walter Swennen et l'archéologie inversée de la peinture)
2. Iconographies de l’extratemporalité
   2.1. Horloges / calendriers / frises chronologiques
   2.2. Nature morte et vanités
   2.3. L'organique-technologique
   2.4. Fossiles et documents
   2.5. Le nu traversant les époques
   2.6. Le noir du cosmos / noir de la tombe
   2.7. Le train temporel
3. Opérateurs picturaux d’hétérochronie
   3.1. Superposition
   3.2. Noir et blanc et couleur
   3.3. Le jaunissement / brunissement
   3.4. Effacement
   3.5. Juxtaposition anachronique
   3.6. Suspension
   3.7. Fragmentation
   3.8. Répétition
   3.9. Archive fictionnelle
   3.10. Objet / Image / Symbole
4. L'exposition comme expérience de l'extratemporalité
   4.1. L'accrochage comme montage
   4.2. Déclenchement de l’expérience extratemporelle

IX. Analyse et perspectives

1. Constats et autocritique du travail théorique et pratique
2. Questions et pistes de travail