La peinture comme machine temporelle


I. Introduction

  1. Problématique
  2. Axes de recherche et méthodologie
  3. Positionnement artistique et corpus


II. Penser le temps : cadres théoriques

  1. Le temps et ses modèles
    1.1. Le temps dans les sciences
    1.2. Critique du temps linéaire
    1.3. Le temps vécu
  2. Hétérochronie et extratemporalité
    2.1. De l’hétérotopie à l’hétérochronie
    2.2. L’image anachronique
    2.3. Disjonction et multiplicité des temporalités
  3. Constellations et montage historique
    3.1. Le montage comme pensée du temps
    3.2. Atlas et survivances
    3.3. L’histoire comme constellation


III. Modèles culturels de l’hétérochronie

  1. Science-fiction et imaginaires du temps
    1.1. L’imaginaire spéculatif
    1.2. Rétrofuturismes et temporalités hybrides
    1.3. Évolutions contemporaines du futur
  2. Machines et dispositifs fictionnels
    2.1. Machines temporelles
    2.2. Corps augmentés et cognition
    2.3. Formes de vie artificielle
  3. Études de cas
    3.1. Ballard
    3.2. Philip K. Dick
    3.3. Tranquility Base Hotel & Casino


IV. Archives, mémoire et constructions du passé

  1. Dispositifs de mémoire
    1.1. Accumulation, sauvegarde et oubli
    1.2. Le statut de l’archive
    1.3. Esthétique de l’archivage
    1.4. Les fausses archives
  2. Archéologies contemporaines
    2.1. Cartographies mentales
    2.2. Fantasmes de totalité
    2.3. Ruines comme formes archivistiques
  3. Études de cas
    3.1. Borges
    3.2. Philip K. Dick
    3.3. Saramago
    3.4. Eco
    3.5. Mondes virtuels (Second Life, Meta)


V. Expériences du temps altéré

  1. La mélancolie et la perte du temps
  2. Nostalgie des temps potentiels
    2.1. Les passés fantasmés
    2.2. Les présents alternatifs
    2.3. Les futurs annulés
  3. Expérience de la ruine et du fragment
  4. Suspension et arrêt du temps


VI. La peinture comme machine temporelle

  1. Le tableau comme dispositif hétérochronique
    1.1. Le tableau soumis au temps
    1.2. Temporalité interne de l’image
  2. Iconographies de l’extratemporalité
    2.1. horloges
    2.2. vanités
    2.3. labyrinthes
    2.4. spectres / fantômes
    2.5. corps et disparition
    2.6. nuit, noir, tombe
  3. Opérateurs picturaux d’hétérochronie
    3.1. Superposition
    3.2. Effacement
    3.3. Juxtaposition anachronique
    3.4. Suspension
    3.5. Fragmentation
    3.6. Répétition
    3.7. Archive fictionnelle
    3.8. Archéologie inversée
    3.9. Brouillage des temporalités
  4. L’exposition comme montage spatial de l’hétérochronie
    4.1. Activation des œuvres dans l’espace
    4.2. L’accrochage comme montage


VII. L’œuvre d’art comme expérience d’extratemporalité

  1. Sortir du temps
    1.1. Suspension de la continuité
    1.2. Expérience du hors-temps
  2. L’expérience proustienne
    2.1. Collision du passé et du présent
    2.2. Mémoire involontaire
  3. Vaincre le temps, vaincre la mort
    3.1. L’art comme expérience de liberté
    3.2. La félicité extratemporelle
  4. Conditions de possibilité de l’extratemporalité
    4.1. Le rôle du regard et de la projection
    4.2. Déclenchement de l’expérience extratemporelle


VIII. Analyse et perspectives

  1. Constats et autocritique
  2. Limites
  3. Pistes de recherche